THE ACT FO SEEING WITH ONE´S OWN EYES (1971)

Para espectadores altamente curiosos ou com sérios problemas psicológicos aí vai o clássico ,do símbolo do cinema experimental Stan Brakhage, que além de passar a vida experimentando com a linguagem cinematográfica produziu essa obra que é um desafio ao estômago.


“The Act of Seeing With One's Own Eyes” , (em português: O ato de se olhar pelos próprios olhos) foi filmado no necrotério de Pitsburgh e não contém nenhum tipo de som, o que talvez tenha sido um ato de consideração de Brakhage com o público, pois se já é difícil assistir a somente imagens de um médico retirando órgãos internos de um cadáver, imaginem com som ambiente.
Isso mesmo, o filme mostra graficamente três autópsias sendo realizadas , sem cortes de edição porém com muitos cortes de bisturí.



O título é uma referência a palavra AUTÓPSIA que vem do grego “ver pelos próprios olhos”. Em uma de suas frases mais celebres Brakhage sintetiza o conceito de cinema experimental : “Há filmes que são feitos para ninguém.”



Stan Brakhage morreu em 2003 e apesar de ser considerado “picareta” por muitos , lecionou história do cinema por mais de 30 anos e foi o mais prolífero diretor do cinema experimental com quase 400 trabalhos publicados que tem durações que variam de 5 segundos a 4 horas de duração.

“The Act of Seeing With One's Own Eyes” tem apenas 31 minutos de duração mas a maioria dos espectadores não chegará ao terceiro minuto.

Quer emoções fortes? Baixe por sua conta e risco!

PS: Se você ,de alguma maneira, se sentir sexualmente estimulado(a) durante o filme, procure ajuda psiquiátrica imediatamente.

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JOHN´S NOT MAD (1989)

Lançamento exclusivo. O CORSÀRIO apresenta à vocês o primeiro TORRENT disponível na NET de uma dos mais cultuados documentários de todos os tempos. E que ainda vem com um bônus: Legendas em português produzidas por nada mais, nada menos do que CAPTAIN BLOOD, seu criado.


“John´s NOT Mad” (John não é louco) foi produzido pela BBC em 1989 e narra a trajetória de John Davidson, um garoto escocês de 16 anos que sofre de um caso extremo de síndrome de Tourette.

Caso você nunca tenha ouvido falar nessa síndrome, Tourettes é um distúrbio neurológico que causa tiques , espasmos e ,em casos mais graves ,causa o portador a falar palavrões descontroladamente. E caso você já tenha ouvido falar mas achava que era a lenda, é só conferir.

“John´s NOT Mad” tem caráter expositivo e é extremamente informativo . Conta com entrevistas interessantes, como a do respeitadíssimo neurologista Oliver Sacks , e trata de maneira científica , dos sintomas e problemas relacionados à síndrome, que em casos extremos como o de John, podem causar muito sofrimento.

Mas apesar de nunca ter tido o intuito de ser uma comédia, o documentário passou a ser cultuado por sua tragicomicidade.Por mais sério e científico que seja, é impossível não rir de John gritando palavrões aleatóriamente enquanto ele e sua mãe tentam fazer compras no supermercado. Para piorar, o garoto fala com o mais hilário sotaque escocês , e é muito figura.

Esteja então preparado para uma mistura de humor e culpa e aprecie esse que já foi considerado um dos 50 melhores documentários de todos os tempos.
ENJOY YOUR GUILTY LAUGHING!

PS: No momento em que escrevo esse post eu sou o único SEED desse torrent, então por favor tenha paciência com a baixa velocidade de download, ou com prováveis interrupções.
Mas não desista pois pretendo semear permanentemente!
LINK P/ TORRENT (com legenda em português)

4 LUNI, 3 SAPTAMîNI SI 2 ZILE (2007)

PALMA DE OURO no Festival de Cannes de 2007 entre uma porrada de premios muito merecidos.

Escrito e dirigido pelo jovem diretor romeno Cristian Mungiu , “4 Meses, 3 Semanas e 2 Dias” tem um toque de “Cinema Veritè” numa ficção que foge bastante do padrão “drama dos oprimidos” recorrente no cinema do leste europeu (e brasileiro, diga-se de passagem).

Abaixo vai um fragmento do texto de Marcelo Hessel que elabora isso muito melhor do eu:
“Há pelo menos três anos o cinema romeno vem ganhando espaço internacionalmente - cuja maior vitrine é o festival francês de Cannes. Em 2005, Cristi Puiu levou o Un Certain Regard por A Morte do Senhor Lazarescu. Corneliu Porumboiu ganhou o Camera D'Or (para cineastas estreantes) em 2006 por A leste de Bucareste. Essa nova geração de cineastas alcançou o reconhecimento máximo quando 4 Meses, 3 Semanas e 2 Dias (4 Luni, 3 Saptamini Si 2 Zile), de Cristian Mungiu, levou a Palma de Ouro no ano passado.
Senhor Lazarescu e A Leste de Bucareste, assim como outros exemplares do cinema local, como California Dreamin' e Como Festejei o Fim do Mundo, são comédias com toques de drama histórico. Nestes filmes, é por meio do riso que os romenos aliviam as suas dores. Já o filme de Mungiu é um drama pesado, pesadíssimo por vezes. Há um único momento de humor, negro, que envolve uma refeição de fígado, carne de porco e cérebro empanado, mas se eu explicar a piada estrago o filme.”

O que me impressionou foi como Mungiu consegue a proporção equilibrada do drama sem precisar utilizar recursos dramáticos elaborados ou personagens complexos. Tudo é feito de uma maneira seca e factual deixando tensão natural da situação surgir gradativamente até o ponto de ruptura.

De certa forma, o sufocamento psicológico dos personagens acaba remetendo à história recente da Romênia, mas isso fica totalmente á cargo de quem vier a elaborar pois o tema do filme não é de maneira nenhuma explicitamente político.

GRANDE FILME! PALMAS DE OURO PARA MUNGIU!!

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WHAT´S UP TIGER LILY (1966)

O que Woody Allen, espionagem japonesa e Hermes e Renato tem em comum?







O primeiro filme dirigido por Woody Allen não retrata casais com problemas de relacionamento, conflitos pessoais nem longas cenas de divã, e sim uma dupla de agentes japoneses numa trama de espionagem em busca da melhor salada de maionese
do mundo. Isso mesmo, é ver para crer.





Woody Allen estreou em 1950 na NBC como roteirista com somente 15 anos de idade. Escreveu roteiros para a TV durante toda a década de 50 até o início dos anos 60 quando estreou como roteirista de cinema com o filme “What´s new pussycat” (comumente confundido com “What´s up Tiger Lily”).



Mas Woody queria dirigir, e então num golpe de mestre , comprou os direitos do filme japonês "International Secret Police: Key of Keys", tirou as vozes , a trilha sonora , escreveu um roteiro que não tinha nada a ver com a estória inicial e dublou tudo por cima do filme. O resultado é uma comédia com atores japoneses, falada em inglês e com uma trama que não faz muito sentido. O próprio Woody Allen intervém de vez em quando explicando a estória a um apresentador de um suposto talk-show que não parece muito convencido com o resultado final do filme.

What´s up Tiger Lily é talvez o primeiro “Tela Class” (oficial) da história.

Apesar de antigo tem tiradas fenomenais e ainda dá para rachar o bico.

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Cão Sem Dono

Cão Sem Dono é o quinto longa metragem do diretor paulistano Beto Brant. E é o primeiro que não é baseado em obra de Marçal Aquino e o primeiro em que o parceiro desde os tempos de faculdade, Renato Ciasca, deixa de ser produtor e assina como co-diretor.


O filme, baseado no livro "Até o Dia em que o Cão Morreu" do gaúcho Daniel Galera, conta a estória de Ciro (interpretado pelo ator de teatro Júlio Andrade) , tradutor de literatura russa e Marcela (vivida pela atriz inexperiente Tainá Muller), modelo.

Marçal Aquino, que apresentou o livro aos diretores, ficou responsável pela adaptação da obra para a telona.

Apesar disso, Beto Brant, que não usa métodos muito ortodoxos de filmagem, resolveu produzir esse filme de forma experimental e praticamente dispensou o roteiro. Fato que fica óbvio no filme e chega a estragar um pouco.


Alguns pontos desse experimentalismo são muito legais , por exemplo: o ator morou no apartamento do personagem por toda a filmagem, junto com o cachorro do filme, o cachorro não teve direção nenhuma, os diretores não usaram nenhum cenário durante as filmagens e usaram praticamente só luz ambiente para a fotografia do filme (quase um Dogma).

Em compensação outros pontos decepcionam. A falta de roteiro fica evidente durante o filme (eu percebi fácil e não tinho lido nada a respeito disso antes de assistí-lo) por conta de diálogos vazios e pausas longas. As piores cenas são quando os atores improvisam em cenas de bebedeira ( a pior é o Ciro bêbado falando no telefone! A falta de desenvoltura do cara me lembrou o César Polvilho, do Pânico), chega a dar vergonha alheia.


Alguma exceções de improvisação boa ficam por conta dos atores que fazem o pai (Roberto Oliveira, ator de teatro) e o porteiro (Luis Carlos Vasconcelos Coelho, pintor que faz quadros sobre folhas de jornal, como os descritos no livro e convidado para o papel por conta disso) do protagonista. Os caras conseguem passar alguma naturalidade e deixam as cenas mais realistas.

No mais, rola um certa química entre o casal protagonista. Em uma das cenas parece até que a trepada deles é real.

No final me parece que a busca dos diretores pelo realismo acaba deixando o filme dificíl de assistir. E a improvisação evidente acaba quebrando qualquer sensação de realismo que o filme poderia passar. De real mesmo, fica o argumento, que parece tão real que chega a ser sem graça.


Download do filme aqui.

The Whitest Kids U' Know:

A série é a transposição para a tv de esquetes de palco do grupo de comédia Whitest Kids U' Know , fundado pelo comediante Trevor Moore no ano de 2000, na faculdade School Of Visual Arts, de Nova Iorque.

As esquetes lembram um pouco o estilo de comédia do grupo inglês Monty Python com escatologia, humor negor e piadas nonsense.

O humor do grupo é politicamente incorreto e procura fazer piada com assuntos envolvendo drogas, religião, pedofilia e racismo. É comum, também, o uso de crianças em cenas com menção a sexo e drogas.

O grupo fez várias apresentações de sucesso na faculdade e, após se formarem, em 2003, o elenco foi enxugado (ficaram só cinco dos mais de dez membros que participavam no grupo da faculdade) e o grupo Whitest Kids U' Know passou a se apresentar profissionalmente.

Após levarem o prêmio de Melhor Grupo de Esquetes, no US Comedy Arts Festival de 2006 o grupo recebeu o convite para criar um programa de tv no canal Fuse, uma espécie de clone da MTV americana. Depois de uma temporada na Fuse (2007) o grupo foi produzir a segunda temporada do programa no IFC, canal de tv por assinatura, que exibe o conteúdo da série sem censura.

Trevor Moore já havia feito um programa de tv de relativo sucesso na Virgínia (antes de se transferir para a faculdade de NY), cancelado após 16 episódios devido ao material ofensivo exibido na série.

O Whitest Kids U' Know é liderado por Moore e por isso o cara aparece em quase 100% das esquetes (ele é creditado como o redator chefe da série). Mas ele tá longe de ser o cara mais engraçado da trupe. Pra mim o mais figura é o gordinho Timmy, que tem cara de comediante inglês.


A segunda temporada da série foi exibida esse ano e o IFC já fechou contrato para a produção da terceira temporada, que vai ao ar em 2009.

Trevor Moore ainda produz um programa de tv em outro canal, o Uncle Morty's Dub Shack, do canal ImaginAsian, onde ele dubla filmes asiáticos, no estilo Tela Class, dos Hermes e Renato.

Pra quem quiser ver algumas esquetes antes de baixar a série aqui vão alguns links do youtube:

Get a New Daddy ;

Period Skit ;

Where Do Babies Come From? ;

Never Song .

Infelizmente não existem releases de leganda para a série.

Para baixar a primeira temporada da série, ripada do dvd (portanto sem censura), com alguns extras de esquetes filmadas no palco e esquetes feitas antes do programa de tv, clique aqui.

Para baixar a segunda temporada, ripada do IFC, clique aqui.

Procura-se

Lightfield Homevideos é um documentário dirigido por Lightfield Lewis, filho do prolífico ator Geoffrey Lewis e irmão da Juliette Lewis.

O documentário mostra a obsessão de Lightfield com o cinema e com a sua câmera de vídeo, que ele usa pra registrar toda a sua vida desde 1982.

Apesar de constar como lançado em 2006 no imdb, eu nunca consegui achar nada além do trailer do filme para baixar. Já procurei em todo tipo de programa p2p, youtube, rapidshare e nada.

O filme parece ser interessente. O cara foi amigo de infância de figuras como Beck, Giovanni Ribisi e Cuba Gooding Jr, que participavam das filmagens.

A produção executiva do documentário é do Gus Van Sant.

Quem quiser saber um pouco mais, pode entrar no myspace do cara.

The BigBang Theory:

Essa série conta a estória de quatro amigos, físicos e mega nerds, a partir da chegada de uma nova vizinha, gostosa, no estilo loira burra, ao apartamento em frente ao de dois deles.

É uma série no estilo Friends, com piadas boas e muita citação nerd, de quadrinhos, filmes e games.

Biga Bang Theory é exibida no Brasil pela Warner. É uma das séries que tem uma janela de exibição pequena, em relação à data de exibição nos EUA. A série estreiou na CBS americana no final de setembro do ano passado (o preair do piloto saiu em julho no EZTV) e já começou a ser exibida pela warner brasileira no começo de novembro.

A série ainda está na primeira temporada. As legendas podem ser encontradas no legendas.tv e costumam sair no dia seguinte do release do torrent.

Download dos episódios aqui.

Knight Rider:

A onda de revival dos anos 80 continua trazendo merdas de volta, na tv e no cinema... Em fevereiro de 2008 a rede americana NBC exibiu um piloto de duas horas de um nova versão da antiga série Knight Rider (no Brasil, A Super Máquina ).

O sucesso piloto rendeu a encomenda de uma temporada da série pela rede, que ainda não tem data para estreiar.

O piloto (que eu confesso que não tive saco de ver inteiro e desperdiçar 2 horas da minha vida) conta com a participação de David Hasselholf como Michael Knight, apesar de ele não ser o motorista do carro nessa versão (dos males o menor), e com a de Val Kilmer fazendo a voz do carro K.I.T.T. . No mínimo bizarro...

O elenco é tosco e a trama total pastel e previsível...


Só falta trazerem o McGyver de volta... Uma coisa é ser saudosista e curtir relembrar os programas, por mais bagaceiras que estes tenham sido...outra coisa é fazer a cagada de trazer de volta essas porcarias...Já pensou Manimal ou Automan de volta?
Certas coisas deveriam ficar só no passado...

Pra quem tiver a curiosidade mórbida, aqui vai o link do torrent.

Snoop Dog's Fatherhood:

A série, ainda inédita no Brasil, é um reality show que mostra o dia-a-dia da família do rapper americano Snoop Dog. Não espere ver o rapper cercado de putas e fumando bazucos gigantes. Como o nome da série indica ("A Paternidade de Snoop Dog") a série tem a intenção de mostrar o Snoop como bom pai e bom marido. Na série nem parece que o cara foi um dos maiores pimps e maconheiros do mundo.

Por ser uma série familiar os 3 filhos, a mulher e um amigo da família, considerado "filho honorário", participam do reality show ativamente (mas o filho bastardo do rapper nunca é citado). E, como todo reality, a série tem cenas bem falsas, que parecem ensaiadas.


Ao contrário dos reality de celebridades similares ( o pioneiro The Osbournes e a imitação deste, Gene Simmons Family Jewels) a série surpreende por mostrar a vida simples do rapper, que tá longe de ostentar a sua fortuna com carrões, mansões e privadas de ouro.

A série, que é exibida pelo canal E!, estreiou a sua primeira temporada em setembro do ano passado e terminou no décimo episódio exibido em fevereiro desse ano. Ainda não foi anunciada uma possível segunda temporada.

Ainda não existem releases de legenda pra essa série.

Link p/ Download.

TESIS (1996)

Para quem gosta de um thriller muito bem feito, aí vai o trabalho de estréia do genial Alejandro Amenábar (“Abre los Ojos”,”The Others” e “Mar Adentro”)
que além de escrever e dirigir seus filme também compõe a trilha sonora.
Tesis é sobre uma estudante universi- tária que ao pesquisar sobre filmes com conteúdo muito violento para ser transmitido pela TV descobre uma fita “snuff” onde uma colega de faculdade que havia desaparecido aparece sendo morta. "Quem será que está por trás de tudo isso?"

O filme tem alguns momentos gore apesar de não ser um mainstream é extremamente bem montado,o roteiro é muito bem amarrado e considerando que Amenábar fez esse filme com 23 anos de idade é até impressionante.
Estrelando Ana Torrent (nome muito adequado diga-se de passagem)Fele Martínez ("Los Amantes del Circulo Polar","Hable con Ella" e "La mala educación") e Eduardo Noriega ("Abre Los Ojos" e "El metodo").
Na minha humilde opinião eu diria que é muito legal! Bem divertido!

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LOS FANTASMAS DE GOYA (2006)

Captain Blood is back in action depois de uma longa ausência causada por batálhas marítmas mais urgentes,e traz mais uma dica banhada em rum e água benta.

“Los Fantasmas de Goya” (ou Goya´s Ghosts) é a mais recente produção do grande e genial Milos Forman (“Amadeus”, “Um Estranho no Ninho”,”Man on the Moon” e “O povo contra Larry Flint”) em conjunto com o produtor mega fodaço Saul Zaentz (“Amadeus”,”Um Estranho no Ninho” e “O Paciente Inglês”) e escrito nada mais nada menos pelo lendário roteirista e escritor frances Jean Claude Carrière (“Birth”,“Chinese Box” e o livro “A linguagem secreta do cinema”).



Estrelando Javier Bardem , Natalie Portman e Stellan Skarsgård ( o Chuck de Dogville) Los Fantasmas de Goya é sobre o envolvimento do pintor Francisco Goya com a santa inquisição depois do aprisionamento de uma de suas musas.
O filme além de ser uma crítica aos métodos brutais da inquisição espanhola , traça um panorama político e social da espanha durante o final do século XVIII e os efeitos da ocupação francesa alguns anos mais tarde.






Apesar do time de primeiríssima linha, Los fantasmas de Goya arrecadou somente cerca de 8 milhões de dolares e recebeu críticas duras em relação a verossimilhança do roteiro pois o pintor Goya é somente um coadjuvante numa estória que provavelmente não pode ter acontecido.

Pessoalmente eu acho que isso é o que torna o filme interessante,e mais uma vez me pergunto, será que todo personagem tem que ser montado da mesma maneira para ser aceito? Será que não é interessante quando biografias são distorcidas em função de um efeito? O próprio “Amadeus” não é totalmente preciso em relação aos fatos (Salieri não era inimigo de Mozart na vida real) e levou 8 Oscars na época. Acho que já está na hora do público conseguir perceber mudanças em relação á construção do ponto de vista dos personagens cinematográficos.



Bom, de qualquer jeito é uma peça de cinema de primeira categoria e merece ser visto mesmo que para fins de debate.

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